La mejor película de Jesús



Uffff!!!! No escribía desde muchos eones!!!! 

Ha pasado de todo en este tiempo, pero la cantidad de películas no ha bajado en mis repisas y de un re-descubrimiento les quiero hablar. 

Mientras hacia el paso a cajas nuevas de cerca de 400 películas que tenía arrumbadas, me tope con la que a mi juicio es la mejor película que han hecho sobre Jesús. 

Cabe señalar que soy un cristiano evangélico 100% practicante, no ando con la corbata y la Biblia bajo el ala los domingos, pero sí trabajo activamente en una congregación de Maipu.

Por lo dicho anteriormente, piedo afirmar que me neviscó muchas películas de Jesús, desde la clásica e incombustible "Jesús de Nazaret" de Franco Zeffirelli hasta la controversial "La Última Tentación de Cristo" (esa peli tiene la feroz fotografía), pasando por "Rey de Reyes", la muy canuta "El Evangelio de Lucas" y "La Pasión de Cristo" entre otros filmes que también me he visto.
 
Pero "El Evangelio según San Mateo" de Pier Paolo Pasolini escapa de todo lo que ya había visto.

Llegue a Pasolini de casualidad. Una película que tenía mi cuñada me llamo la atención y me la presto. Eran "Los Cuentos de Canterbury" y me gustó fíjate...  Busque más y me tope con "El Decameron", "Salo o los 120 días de Sodoma" y esta.

No me sorprendió el minimalismo del montaje, Pasolini es así y esa es su principal gracia.  Esa fotografía muy nada, con cameos muy simplones hacen que el guión te atrape, no hay adornos, simplemente está la historia que se nos cuenta en la pantalla y tu, nada más.

Al no tener ningún distractor, puedes toparte con la majestuosidad del mensaje de Jesús en tu cara. Es la ÚNICA película de Jesús apegada 100% a la Biblia, específicamente, al Evangelio de Mateo.

Es como chistoso que Pasolini te haga una película de Jesús cuando el gallo era anarquista y gay. Hasta el Vaticano la aprobó!!!

Pasolini agarró la Biblia y ahí estuvo el guión.  Incluso los textos son iguales a los del evangelio con una precisión que no se cree.

Por todo lo que antes ya he mencionado, es que aseguro que esta es la mejor película de Jesús. Por fotografía, guión y por dirección no creo que haya y pueda haber otra.

Si la quieres ver, en varios videoclubs del centro (si, aún quedan), ahí esta, también la pillas en Youtube o puedes pedirme una copia.




El Exorcista y El Resplandor fueron elegidas las mejores películas de terror


Las películas El Exorcista (1973) y El Resplandor (1980) fueron votadas como los dos mejores filmes de horror de la historia, según un sondeo publicado en Gran Bretaña en coincidencia con las festividades de Halloween.

De acuerdo a la encuesta, por la cual se entrevistaron a unos 5.000 británicos, la actuación de Linda Blair como la poseída Regan fue la mejor escena de terror, superando a Jack Nicholson y su papel como el maniático escritor Jack Torrance en el clásico de Stanley Kubrick.

El Resplandor también fue votada por incluir el sitio más terrorífico de una película de horror, el Hotel Overlook.

En tanto, la escena en que un monstruo extraterrestre sale del estómago de un explorador espacial en la película de ciencia ficción Alien (1979) fue votada como la más aterradora de toda la historia.

En la categoría a la composición musical más terrorífica de un filme ganó la creada por Janet Leigh para la película Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock, que se escucha en la famosa escena de la lucha.

Fliss White, portavoz del grupo Lovefilm que organizó la encuesta, declaró: "Está claro que los clásicos siguen siendo los mejores a la hora de las votaciones".

Star Wars en 3D!!!!


Los leales fan de una de las sagas más exitosas del cine deben estar de fiesta, luego que Lucas Film confirmara que Star Wars finalmente sería convertida al formato 3D.


En concreto serán convertidas las seis películas de la saga, para lo cual se nombró a John Knoll, supervisor de efectos visuales de Industrial Light Magic (ILM), como responsable del proyecto.


La idea de la compañía es que el proceso de conversión asegure un resultado de tal calidad, que sea igual a como si todas las películas hubiesen sido filmadas originalmente en 3D (la idea es no repetir los mismos errores cometidos con los actuales procesos de conversión).


De esta manera se espera que la primera película que sea reestrenada en 3D sea el Episodio 1: La Amenaza Fantasma, lo que debería ocurrir en el año 2012 (posteriormente se irán reestrenando el resto de las películas).


En el caso de las películas que forman parte de la trilogía original (episodio IV, V y VI), se utilizarán las versiones especiales remasterizadas para la reconversión 3D. Estas mismas versiones serán utilizadas para el estreno de la saga completa en formato Blu-ray (otoño de 2011), como una forma de celebrar el trigésimo quinto aniversario del Episodio IV: Una nueva esperanza.

James Cameron planea convertir "Avatar" en una trilogía



Al director y guionista James Cameron le gustaría hacer otras dos versiones de su taquillero film "Avatar", del que en los próximos días estrenará una edición especial que incluye ocho minutos de escenas inéditas.

"Me gustaría dirigir dos 'Avatar' suplementarias", explica Cameron en una entrevista que hoy publica el diario "Le Figaro".

El realizador desvela que "Avatar: Special Edition" mostrará escenas nunca vistas antes e incluirá nuevas criaturas y episodios de acción.

Cameron confiesa que ya ha tomado notas y ha hecho los croquis para las dos siguientes partes de "Avatar", aunque en estos momentos su prioridad es terminar la redacción de la novela de la película, que saldrá a la luz entre finales de este año y principios de 2011.

"No quiero que nadie invente cualquier cosa" y firme una novela "cargada de errores,” afirma en alusión a la versión escrita de "Avatar", la película más taquillera de la historia con 2.700 millones de dólares (2.125 millones de euros) de recaudación.

Asimismo, el director estadounidense indica que ha destinado "una gran parte del año" a efectuar la conversión en 3D de la película "Titanic", un trabajo muy costoso "que ha exigido mucho tiempo".

Respecto a sus proyectos de futuro, dice que no le atrae especialmente llevar a "Tintin" al 3D, proyecto en el que trabajan actualmente Steven Spielberg y Peter Jackson.

A él le gustan más otros héroes con los que ha crecido, como Spiderman, Hulk, X-Men o Marvel.

Ingleses eligen las 25 películas mas perturbadoras


El sitio ingles Total Films hizo una encuesta para elegir las 25 peliculas mas perturbadorras del cine, siendo la numero uno El Exorcista.


Muchas de ellas han tenido dificultades para poder llegar a la pantalla, pero finalmente han enseñado que la censura siempre es algo que se puede eludir, por muchas barreras y prohibiciones que se les impongan.


La recopilación incluye cintas de diversos rincones del mundo, como la británica “Threads” (1984) de Mick Jackson, sobre un supuesto ataque nuclear en Londres que causa duros estragos. En tercer lugar aparece la japonesa “Audition”, de Takashi Miike, uno de los directores más provocativos de ese país (de hecho, aparece con dos películas en el “top ten”); y un peldaño más atrás “David Lynch” con su primer largometraje, “Eraserhead”, tambien se anota con Blue Velvet.


La película más nueva incluida en el listado es “The Human Centipede”, del holandés Tom Six, que pese a ser estrenada este año ya ocupa el lugar 18°. La más antigua es “La naranja mecánica”, la ultraviolenta película de Stanley Kubrick que fue por años censurada en varios países del mundo.


Aqui va el listado:

1. “El exorcista” (“The Exorcist”, 1973), de William Friedkin
2. “Threads” (“Threads”, 1984), de Mick Jackson
3. “Audition” (“Ôdishon”, 1999), de Takashi Miike
4. “Eraserhead” (1977), de David Lynch
5. “Tras el cristal” (1987), de Agustí Villaronga
6. “Holocausto caníbal” (“Cannibal Holocaust”, 1980), de Ruggiero Deodato
7. “Saló, o los 120 días de Sodoma” (“Salò o le 120 giornate di Sodoma”, 1975), de Pier Paolo Pasolini
8. “Visitor Q” (“Bizita Q”, 2001), de Takashi Miike
9. “Funny Games” (“Funny Games”, 1997), de Michael Haneke
10. “Felicidad” (“Happiness”, 1998), de Todd Solondz
11. “I Spit On Your Grave” (1978), de Meir Zarchi
12. “Men Behind The Sun” (“Hei tai yang 731″, 1988), de Tun Fei Mou
13. “Nekromantik” (1987), de Jörg Buttgereit
14. “Irréversible” (2002), de Gaspar Noé
15. “La última casa a la izquierda” (“The Last House On The Left”, 1972), de Wes Craven
16. “Flowers Of Flesh And Blood” (“Ginî piggu 2: Chiniku no hana”, 1985), de Hideshi Hino
17. “La naranja mecánica” (“A Clockwork Orange”, 1971), de Stanley Kubrick
18. “The Human Centipede” (2010), de Tom Six
19. “Aftermath” (1994), de Nacho Cerdà
20. “Begotten” (1991), de E. Elias Merhige
21. “Sucedió cerca de su casa” (“C’est arrivé près de chez vous”, 1992), de Rémy Belvaux y André Bonzel
22. “Martyrs” (2008), de Pascal Laugier
23. “Escalofríos” (“Shivers”, 1975), de David Cronenberg
24. “Terciopelo azul” (“Blue Velvet”, 1986), de David Lynch
25. “Anticristo” (“Antichrist”, 2009), de Lars von Trier

A perturbarse cabros!!!

David Lynch Simplemente...


No me interesa en lo absoluto hacer una biografía, para eso esta la Wikipedia o un montón de otras webs, tampoco quiero hacer una critica de sus películas, termino mañana de hacerla y mi opinión podría ser tan subjetiva como las millones de paginas webs que lo hacen, simplemente quiero escribir de este gallo y listo.


El tipo es seco, sabe lo que hace, sabe como dejarte colgado y, aunque no entiendas ni pito lo que ves, te obliga a mirarla y a tratar de entender algo, todos sus filmes te hacen lo mismo.


David Lynch es admirador acerrimo de Kubrick, onda de Fan Club y todo eso, además, le gusta el Dadaísmo, lo que ha resultado en una mezcla rica y fascinante, a mi parecer, donde mas se nota, es en Lost Highway, hice una pequeña encuesta entre mis conocidos que la han visto, incluyendo el loco de la polera de Vegeta en el video club, y todos tienen un final distinto, salvo mi señora y yo que coincidimos en un tipo de final, medianamente parecido al del otro loco que atiende el video club, que es igual a Shaggy pero negro.


Es así de brutal, las mejores películas de Lynch no son las que se entienden a la primera, sino las que te dan para comentar.


Igual el hombre tiene películas en lenguaje de humano, como El Hombre Elefante, la cual es bellisima, es una clara canción de gesta en contra de la discriminación, ahí te das cuenta que detrás de cada cara hay una persona con millones de ingredientes que lo hacen especial, o Blue Velvet, película intensa, poderosa, con linda fotografía y una trama sugerente.


También se pego sus porrazos, como todos, andaba alcanzado de platas y acepto dirigir Dune que Jodorowsky dejo tirada y Dino de Laurentiis lo embarco y al final salio tan re mala la pelicula que ni el nombre de el sale, pero ahora igual es de culto, un condoro notable.


El tipo es como todo buen director, obsesivo, detallista, pero con algo que lo destaca... hace lo que quiere, esta en aquel lugar donde filma lo que le venga en gana y si nos gusta bien, sino filo, es así, ya llego a ese lugar, como Kubrick, ya les da lo mismo, lograron su independencia. Hoy muchos directores hacen buen cine comercial, porque les meten el guión la mayoría de las veces y el hambre y las ex señoras los obligan a mamarse algún mamarracho filmico de esos que dan plata, pero no te marcan, yo nunca pude ver cien de la misma forma que lo hacia antes después de Eraserhead, es cambio de concepto filmico, va mas allá de la trama, esto ya es arte.


En las oficinas siempre hay cuadros, anonimos o con su pequeña firma abajo, son solo cuadros normales, pero en los museos y en la historia están los rupturistas, como Dali, Picasso, Matta o Van Gogh, el cine es un arte, y los directores tiene dos opciones, o seguir siendo directores o convertirse en artistas, como paso con Buñuel, Antonioni, el incombustible Kubrick y David Lynch, es eso, es dejar de mirar el cine como una mera entretención, es un arte entretenido y que entretiene, ver a Lynch es como jugar un juego ingenio, te desafía el neuronaje, te obliga a hacerlo, sino, no te sirve.


Eso quería escribir de Lynch, así lo veo yo, así lo entiendo y así creo que es. Solo basta con echar un ojo, como todo arte, su obra es subjetiva, si el mundo es capaz de entender eso, la obra de Lynch sera aun mas apreciada.

The Forever War de Ridley Scott ya tiene guionista


Aunque en carpeta Ridley Scott tiene una larga lista de proyectos en desarrollo, qué a estas alturas uno tiene claro que no le alcanzará lo que le resta de vida para concretar cada uno de ellos, entre los más interesantes está la adaptación de la novela The Forever War (La Guerra Interminable) de Joe Haldeman. Del proyecto no se sabía nada desde que fue anunciado durante el año 2008, pero este era uno de los tantos que situaba al director de regreso a la ciencia ficción. Basta recordar que el director también había agendado una adaptación de la novela Brave New World, proyecto eclipsado por la precuela de Alien fijada en Fox.

Pero aunque la película de los alienígenas con sangre de ácido no da mayores señales, ahora existen novedades con la adaptación de la guerra interminable.


En /Film recuperan que David Webb Peoples se encargará del guión de The Forever War, situación que alegrará a más de alguna toda vez que el escritor previamente trabajó con Ridley Scott en Blade Runner. Además cabe mencionar que Webb Peoples también fue el responsable del guión de Unforgiven y 12 Monos. A grandes rasgos La Guerra Interminable aborda un conflicto intergaláctico entre la Tierra y una raza desconocida. Debido a las particularidades relativas del viaje en el espacio, el soldado protagonista envejece algunos meses mientras en el planeta pasan centurias y a su regreso se encuentra con un planeta totalmente distinto.